Un poco acerca del Cuento Contemporaneo

En el Cuento Contemporáneo, lo aparentemente mínimo o intrascendente adquiere fuerza y se transforma en el nudo del cuento. El narrador desplaza esa estructura rígida de Principio, Medio y Fin. El cuento puede, por ejemplo, comenzar por el desenlace y contar hacia atrás para luego retomar ese desenlace. Aún sigue utilizando las reglas de Aristóteles sólo que estas cambian de lugar. Así, el Cuento no se ordena en base a un encadenamiento de hechos sino en torno a situaciones que crean incertidumbre. Lo más importante ya no es respetar el orden de las tres partes ordenadas cronológicamente. Se usan pero de otra manera. El Principio no siempre es la exposición del problema, el Medio un nudo y el Fin un desenlace. Podríamos decir que en el Cuento Contemporáneo lo más importante es la trama o sea la organización del argumento más que el argumento en sí.

“La noche boca arriba” de Cortázar, y “El sur” de Borges, son dos cuentos donde alguien sueña a otro y al mismo tiempo no sabe si ese otro lo está soñando, dicho de esta manera, el argumento parecería no ser demasiado interesante, sin embargo la forma en que están organizadas las distintas situaciones las transforman en verdaderas obras maestras.
 

Dentro de este argumento está el conocido minicuento chino de hace veintitrés siglos: “ Hace muchas noche fui una mariposa que revoloteaba contenta de su suerte. Después me desperté, y era Chuang-Tzu. Pero ¿soy en verdad el filósofo Chuang-Tzu que recuerda haber soñado que fue una mariposa o soy una mariposa que sueña ahora que es el filósofo Chuang-Tzu?”.

El nacimiento del relato policial Argentino

Los primeros antecedentes de la narrativa policial en la Argentina pueden rastrearse a finales del siglo XIX, cuando aparecieron los relatos "La huella del crimen" de Luis V. Varela , "El candado de oro"  de Paul Groussac  y "La bolsa de huesos" de Eduardo L. Holmberg  en 1877, 1884 y 1896 respectivamente. Ya en el siglo XX, el manejo y el conocimiento de las reglas del género están presentes en algunas narraciones de Horacio Quiroga; "El triple robo de Bellamore", "El crimen del otro" y con mayor frecuencia en la obra de Vicente Rossi, autor del libro de cuentos "Casos policiales" .

Luego, durante los años '20 y '30, escritores como Eustaquio Pellicer, Arístides Rabello , Conrado Nalé Roxlo , Leonardo Castellani  y Enrique Anderson Imbert, introdujeron relatos policiales.

 Con la aparición en 1944 de la colección "El Séptimo Círculo", dirigida por Jorge Luis Borges  y Adolfo Bioy Casares, se produjo un cambio notable en el mercado editorial argentino dedicado al género policial. El éxito obtenido por la colección impulsó la producción local con concursos en los que participaban una gran cantidad de autores argentinos. Así, en 1953, Rodolfo Walsh  publicó "Variaciones en rojo", un libro que fue galardonado con el premio Municipal de Literatura, y, ese mismo año, seleccionó y prologó "Diez cuentos policiales argentinos", la primera antología del género dedicada exclusivamente a escritores argentinos, lo que constituyó un verdadero mojón en la historia de la narrativa policial en la Argentina.

Miguel de Cervantes (Historia y nacimiento de su primer obra)

El insigne escritor, gloria de las letras españolas, nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares (Madrid). Cuarto hijo del cirujano Rodrigo de Cervantes y de Leonor de Cortinas. Cuando contaba 4 años de edad se trasladó con su familia a Valladolid, ciudad donde estaba afincada la corte del rey de España, Felipe II. En el año 1561 la corte fue trasladada a Madrid, en donde la familia Cervantes se traslada también. Poco se sabe de los estudios que cursara Miguel en su infancia y adolescencia, pero no parece que fueran los que hoy llamamos universitarios. Se sabe que asistió a un colegio de jesuitas pero se ignora la ciudad, aunque se sospecha que fue durante su estancia en Valladolid. Ya en Madrid, parece ser que fue maestro suyo Juan López de Hoyos, destacado literato de la época. Con poco más de veinte años se fue a Roma al servicio del cardenal Acquaviva. Recorrió Italia, se enroló en la Armada Española y en 1571 participó con heroísmo en la batalla de Lepanto, "la más grande ocasión que vieron los siglos". En la batalla de Lepanto, que es donde comienza el declive del poderío turco en el Mediterráneo, formaban el frente cristiano: la marina española; el estado del Vaticano; y el estado de Venecia. Allí fue en donde Cervantes, a consecuencia de un disparo de arcabuz recibido en el pecho y en el brazo izquierdo, perdió gran parte de la movilidad de éste, por lo que fue llamado el Manco de Lepanto.

El 26 de septiembre de 1575, cuando regresaba a España, los corsarios asaltaron su barco en la desembocadura del río Ródano, le apresaron y llevaron a Argel, donde sufrió cinco años de cautiverio. Cervantes quedó libre después de que unos frailes trinitarios pagaran por él un rescate, el 19 de septiembre de 1580. A su regreso a Madrid encontró a su familia en la ruina. Cuando contaba 37 años de edad se casa en Esquivias (Toledo) con Catalina de Salazar y Palacios, de 19 años; arruinada también su carrera militar, intenta sobresalir en las letras. Y publica la novela "La Galatea" (1585) y lucha, sin éxito, por destacar en el teatro. Sin medios para vivir, es destinado a Andalucía como comisario de abastos y recaudador de impuestos para la Armada Invencible. Allí acaba en la cárcel, acusado de irregularidades en sus cuentas. También fue excomulgado por tres veces ante el intento de cobrar a la iglesia los impuestos que ésta estaba obligada a satisfacer.

En 1605 publica la primera parte del Quijote; el éxito dura poco. En 1606 regresa a Madrid, en donde vive con apuros económicos y se entrega a la creación literaria. En sus últimos años publica las "Novelas ejemplares" (1613), el "Viaje del Parnaso" (1614), "Ocho comedias y ocho entremeses" (1615) y la segunda parte del Quijote (1615). El triunfo literario no lo libró de sus penurias económicas. Dedicó sus últimos meses de vida a "Los trabajos de Persiles y Segismunda" (de publicación póstuma, en 1617). Murió en Madrid el 23 de abril de 1616 y fue enterrado de caridad.

"Don Dinero" de Quevedo

Don Dinero

Poderoso caballero
es don Dinero.

Madre, yo al oro me humillo,
él es mi amante y mi amado,
pues de puro enamorado
de continuo anda amarillo;
que pues, doblón o sencillo,
hace todo cuanto quiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Nace en las Indias honrado
donde el mundo le acompaña;
viene a morir en España
y es en Génova enterrado;
y pues quien le trae al lado
es hermoso aunque sea fiero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Es galán y es como un oro;
tiene quebrado el color,
persona de gran valor,
tan cristiano como moro;
pues que da y quita el decoro
y quebranta cualquier fuero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Son sus padres principales,
y es de noble descendiente,
porque en las venas de oriente
todas las sangres son reales;
y pues es quien hace iguales
al duque y al ganadero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Mas ¿a quién no maravilla
ver en su gloria sin tasa
que es lo menos de su casa
doña Blanca de Castilla?
Pero pues da al bajo silla,
y al cobarde hace guerrero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Sus escudos de armas nobles
son siempre tan principales,
que sin sus escudos reales
no hay escudos de armas dobles;
y pues a los mismos robles
da codicia su minero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Por importar en los tratos
y dar tan buenos consejos,
en las casas de los viejos
gatos le guardan de gatos;
y pues él rompe recatos
y ablanda al jüez más severo,
poderoso caballero
es don Dinero.

Y es tanta su majestad,
aunque son sus duelos hartos,
que con haberle hecho cuartos,
no pierde su autoridad;
pero, pues da calidad
al noble y al pordiosero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Nunca vi damas ingratas
a su gusto y afición,
que a las caras de un doblón
hacen sus caras baratas;
y pues hace las bravatas
desde una bolsa de cuero,
poderoso caballero
es don Dinero.

Más valen en cualquier tierra
mirad si es harto sagaz,
sus escudos en la paz,
que rodelas en la guerra;
y pues al pobre le entierra
y hace propio al forastero,
poderoso caballero
es don Dinero.



El maestro del cuento Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe fue un prolifero escritor de principios del siglo XIX. Quizás, uno de los escritores más importantes de la historia de la literatura. Nacido en Boston(Estados Unidos), también ejerció como poeta, crítico y periodista romántico.

Como a todo buen escritor, la gloria se la dio la muerte y el pasar de los años, incluso siglos. Pero será recordado hasta el fin de los días, como uno renovador de la novela gótica y el maestro del cuento en general. Porque no nos equivoquemos, podremos nombrar a Poe como un maestro del cuento de terror, pero también como uno de los más asombrosos escritores de cuentos a nivel universal.

Solo solventando las bases de una buena escritura y un técnica magistral con el relato corto, Poe fue capaz de dar la intensidad necesaria a El barril del amontillado, un relato ejemplar sobre una venganza sádica y macabra. Este sería escrito en la última etapa del autor, demostrando un magistral dominio de la pluma.

Pero sin duda, una de las historias más sumergidas en la cultura contemporánea seria El corazón delator,  historia de un asesinato y la irremediable confesión del crimen por parte del asesino, atormentado por las alucinaciones que le hacen escuchar el corazón de su victima. Incluso uno de los personajes de Matt Groening, Lisa Simpson, sufrió las consecuencias de imaginar un corazón delator. Algunos grupos, como Soda Stereo o Lou Reed, han llegado a basar su música en este clásico de la literatura Gótica. Y si nos centramos en el cine, las referencias provocan una lista interminable.

Estudiado por grandes conocedores del relato, como Jorge Luis Borges, que admitió que “La neurosis de Poe le habría servido para renovar el cuento fantástico, para multiplicar las formas literarias del horror”, Poe ha servido como un gran referente para importantes autores del siglo XX. Sin ir más lejos, Julio Cortázar, que llegó a convertirse en uno de los más grandes conocedores de la obra del autor.

Todos y cada uno de los artistas antes nombrados, reflexionaron alguna vez de su existencia sobre Poe, llegando a tenerlo como un referente. La mayoría tenía en común el relato del autor, el maestro del cuento en general. Si un autor, con sus relatos y cuentos puede llegar a plantarse como referente de varias generaciones en adelante, será porque es maestro del cuento a nivel universal. Digo yo.

"Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca" Jorge L. Borges

 Biografía de un Maestro de la Literatura Argentina: Jorge Luis Borges.

 El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.

  Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.

  En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento, publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.

  En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada","El Puñal"). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo(Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
  En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos

 Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.

  El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer.

 Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.

(adaptado del libro "Ficcionario" de Emir Rodríguez Monega)

Entre sus obras:
POESIA Fervor de Buenos Aires (1923) Luna de enfrente (1925) Cuaderno San Martín (1929) Poemas (1923-1943) El hacedor (1960) Para las seis cuerdas (1967) El otro, el mismo (1969) Elogio de la sombra (1969) El oro de los tigres (1972) La rosa profunda (1975) Obra poética (1923-1976) La moneda de hierro (1976) Historia de la noche (1976) La cifra (1981) Los conjurados (1985) ENSAYOS Inquisiciones (1925) El tamaño de mi esperanza (1926) El idioma de los argentinos (1928) Evaristo Carriego (1930) Discusión (1932) Historia de la eternidad (1936) Aspectos de la poesía gauchesca (1950) Otras inquisiciones (1952) El congreso (1971) Libro de sueños (1976) CUENTOS El jardín de senderos que se bifurcan (1941) Ficciones (1944) El Aleph (1949) La muerte y la brújula (1951) El informe Brodie (1970) El libro de arena (1975)	No clasificados Historia universal de la infamia (1935) El libro de los seres imaginarios (1968) Atlas (1985) EN COLABORACION CON ADOLFO BIOY CASARES Seis problemas para don Isidro Parodi (1942) Un modelo para la muerte (1946) Dos fantasías memorables (1946) Los orilleros (1955). Guión cinematográfico. El paraíso de los creyentes (1955). Guión cinematográfico. Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977). CON OTROS AUTORES Antiguas literaturas germánicas (México, 1951) El "Martín Fierro"(1953) Leopoldo Lugones (1955) La hermana Eloísa (1955) Manual de zoología fantástica (México, 1957) Antología de la literatura fantástica (1940) Obras escogidas (1948) Obras completas (1953) Nueva antología personal (1968) Obras completas (1972) Prólogos (1975) Obras completas en colaboración (1979) Textos cautivos (1986), textos publicados en la revista El hogar Borges en revista multicolor (1995): notas, traducciones y reseñas bibliográficas en el diario Crítica.

Programa de 6to año

 

Unidad I- 1° trimestre

Concepto de Literatura.Realidad y ficción.Los géneros literarios. El Canon Literario

La función poética y la literatura.

Los primeros textos textos sobre América.Literatura maya e inca.Conquistadores y cronistas.

 Barroco en América: La ironía en la temática poética de Sor Juana Inés de la Cruz.

El Barroco español: la poesía satírica. Francisco Quevedo. Letrillas satíricas.

El teatro de los Siglo de Oro: el entremés, el paso y la farsa–

Lectura grupal y dramatización de entremeses.

 El cuento contemporáneo latinoamericano: “Cuentos policiales argentinos”

Taller de escritura: la presentación oral, la argumentación, creación de diálogos, etc.

Unidad II- 2° trimestre

El Modernismo.El arte por el arte: la poesía de Rubén Darío.

Realismo  S XX. El teatro Rioplatense:  Gregorio de Laferrere.

“Jettatore” .El humor como denuncia, crítica y muestra de las verdades.

El humorismo desde la generación del 80.Cuentos humorísticos argentinos. Roberto Payró

El Martinfierrismo en la prosa de J.L.Borges. Intertextualidad.

La narrativa de Borges.

Lectura para el período vacacional: “Subidos de tono” (cuentos de amor-Aique)

Taller de escritura: Los textos instrumentales (curriculum, carta comercial, etc.)

Unidad III- 3° trimestre

Las vanguardias en América del Sur. Lo universal como patrimonio latinoamericano.

El simbolismo. Los ismos.

Realidad y ficción en Borges: el ultraísmo. Selección de poesías.

Los escritores y el  mercado.Buenos Aires en 1920. Roberto Arlt.

El problema de la identidad y el destino.

Nuevo género: “Aguasfuertes porteñas” (Arlt).

Lo grotesco y lo disparatado: “Caricatos literarios”

C.Gorostiza “El patio de atrás” –El absurdo, la crueldad, el expresionismo.

Taller de escritura: el ensayo y la monografía.